“听过很多堂艺术讲座、看过很多场芭蕾舞剧演出，但像今天这种的大师课还是头一回参加”。走出苏州大道喜剧院的蒋女士为刚刚结束的《芭蕾大师课》点赞，其表示这种将排练厅搬上舞台的新颖讲座方式，让普通观众能够有机会了解到演员们的日常训练，特别是对于有芭蕾学童的家庭，能够带孩子一同近距离感受专业演员、大师的授课学习方式，受益匪浅。
11月12日，作为苏州芭蕾舞团“舞蹈大师系列讲座”的年度压轴，由舞团艺术总监潘家斌带来的《芭蕾大师课》在90分钟的“舞台”基训中，让观众领略到了一种全新的艺术普及模式。
在舒缓的钢琴伴奏中，演员们的一天功课开启了。潘老师将最初的三个动作组合称之为“唤醒”，通过充分的舒展、拉伸，让沉睡了一夜的肌肉恢复活力。
随着音乐从慢到快，动作由易到难。蹲、擦地、小弹腿、小跳、中跳、大跳、空转……整个训练过程在舞台上一一展示，期间潘老师不时地对演员进行点评指导。他告诉观众，看课是一门功夫活。的确如此，后腿落地时有没有绷直，动作衔接中有没有做到位等等细节都无法逃过他的一双“火眼金睛”，也正因为平日里严苛的“挑剔”，才能够成就舞台上的完美呈现。
从踏入芭蕾这道大门，基训课便如同一日三餐般，成为了每位演员舞蹈生涯中不可或缺的陪伴。也许有人会好奇，日复一日地重复做一件事，会不会厌倦？但对于演员们来说，台下的练功早已成为生活，乃至生命的一部分，或许会有疲倦的时候，但绝不会有厌倦。因为热爱，可以让枯燥变得有趣、有意义、有价值！
练功四季不辍，没有任何情况可以允许懈怠。2017年欧巡中，舞团曾在会议室中进行基训；2020年疫情爆发最凶猛时，演员们居家基训，通过视频进行交流……看似是日复一日的重复，但却是每天五小时排练前的提神“咖啡”，是一道酸甜苦辣的“开胃菜”。
“跳芭蕾要像跳民间舞一样生动”，潘老师反复提及了这一点。从舞蹈教学到舞剧创编，潘家斌与李莹二位老师多年来始终在思考、在创新，《西施》《唐寅》等一部部带有鲜明中国文化特色的原创作品，将西方芭蕾与民族文化相融合，跳出了属于我们自己的中国芭蕾……
